Estilos

- Estilos -

No hay nada mas importante, mas esencial y mas personal que tu estilo.
A la hora de escribir (ya sean originales, fics, poesías, etc...) cada cual usa su propio estilo de escritura. Es como un carnet que te identifica y define tu trayectoria con futuros proyectos y hace que crezcas como escritor.

Considero que cualquier persona que escriba, y le guste hacerlo, puede considerarse un escritor; ciertamente hay gente que dice “no tener inventiva o imaginación” para realizar una historia, o crean que no tienen el vocabulario suficiente para hacerla.
En estos casos, lo importante es la iniciativa.
¿Tienes una imagen mental de algo que quieres que suceda?
¿Tras ver una película, crees que podrías cambiar algunas cosas para que te hubiese gustado mas?
¿O quizás cambiar género, situación, relación de personajes ya vistos...?
Puede que la monotonía te pueda y decidas convertir tu vida en una aventura, seguir esos sueños que has tenido y te gustaría realizar, al menos sobre el papel.

Cuando te asalte una idea parecida, no lo pienses. Solo escribe.


Crea.

Las personas que tienen esa tendencia a decir que “no tienen inventiva para escribir” son, por mayoría, gente a la que le da demasiada pereza empezar a relatar algo de su puño y letra. La otra minoría carecen de confianza en sus ideas, y eso hace que no quieran replantearse el querer crear.

En mi opinión, una hoja se ve mas pulcra en blanco que escrita, pero cuando trazas la primera línea sobre el papel, estás creando algo de la nada. Estás dando vida a algo que ha salido de su subconsciente, algo que tiene tu toque personal. Para mi es un gran logro y un gozo empezar a sacarle rasgos a ese “algo”, inventar sus facciones, su carácter, como serán sus pros y contras, de quién se enamorará, que tipo de familia puede tener. Es algo que disfruto mucho.

A la hora de crear, tienes que sacar de tu interior toda tu creatividad, darle tu toque a dicha creación y expandirla y hacerle evolucionar a medida que todo avanza. Un personaje que se queda estancado solo se da en algunas situaciones, y es cuando los autores del mismo saben manejarlos.


¡Exprésate!

Cuando te sientas y te dices a ti mismo “¡Voy a empezar si o si!” lo primero a tener en cuenta es la expresividad. Es decir, si te viene un argumento o idea que te ha inspirado y no quieres olvidarla o ponerla en práctica, no te entretengas haciéndote una idea detallada de los personajes implicados, ya que puede distraerte de tu idea originales y, en algunos casos, agotarte completamente antes de que pretendas escribir nada. Lo primero es lo primero: tienes idea, tienes escenario, entonces a escribir. Incluso si tus protagonistas aún no tienen rostro ni nombre, está bien intentar un pequeño prólogo para ponerte en situación y, una vez creados todos los componentes,meterte de lleno en la historia para partir de ahí.

No te pares cada dos por tres pensando en palabras enciclopédicas para definir alguna situación o palabra, ya que la lectura quería forzada. Deja fluir tus ideas, exprésate y pon lo primero que se te pase por la cabeza (siempre que tenga sentido, recordemos). Una vez terminada esta introducción de idea general siempre se puede echar mano de algunos sinónimos.


Géneros.

A continuación, algunos de los géneros mas vistos actualmente para crear historias y algunos consejillos para meterse con ellos.

·Magia y Fantasía- Género popular entre muchos por sus altas dosis de imaginación. Si te va este género intenta crear cosas extravagantes, escenarios y criaturas míticas y dejar salir toda tu imaginación.

·Acción- Este es un género lleno de suspense y diálogos directos. Al plasmarlo sobre el papel, la acción tiende a reducirse, ya que estás leyendo y no viendo imágenes en movimiento, pero eso no tiene que ser un impedimento para sacar a ese “adulto agresivo” de tu mente y desenvolverte entre calles llenas de peligros, persecuciones y romances.

·Humor- El humor puede resultar un género difícil, ya que no todos encuentran divertido lo que tu si. Pero quitando la importancia que quieran darle personas ajenas, es cuestión de animarse y dejar hablar a los personajes por ti. Incluso las cosas mas cotidianas pueden serte de ayuda.

·Terror y suspense- Otro algo difícil. En las películas este género cuenta con el factor sorpresa y la banda sonora, pero al leer vuelve a perder, ya que eso desaparece. Pero el mejor suspense no siempre tiene que venir acompañado de sonido, y ahí es donde entra la lectura y su silencio. Si te metes con este género no seas demasiado predecible, y no escatimes en pistas confusas y enrevesadas. Recuerda que en el terror las cosas suelen ser grotescas y algo tenebrosas, incluida las muertes de algunos secundarios.

·Gore- Es otra variante del terror, solo que mucho mas gráfico. No te cortes y describe al detalle toda la escena que te imaginas; desde la sangre cubriendo el suelo y salpicando las paredes o el estado desmembrado de un cadáver (también guarda mucha relación con lo porno, al haber muchos desnudos y violaciones violentas, donde algunas veces se especifica absolutamente todo).

·Erótico- Bueno, este género es crear la fantasía de un desnudo sin mostrarlo, por lo que al escribir hay que jugar con las sutilezas y no ser demasiado tosco, porque la ilusión de la sensualidad se rompería por completo. Puedes describir con palabras sencillas una situación de sexo sin llegar al grafismo del porno.

·Romance- Este género tiene bastantes apartados, ya que el amor no solo se limita a parejas heterosexuales (pasa lo mismo con lo erótico). Por lo que antes que nada, ponle una condición sexual a tu personaje. Luego pensar en que tipo de historia de amor quieres crear. Quién se enamora de quién, el lugar, sus gustos y carácter personal, porque a la larga puede influir en el argumento.

Porno- Sexo. Sexo explícito y gráfico, dando igual de que tipo sea. Homosexual, lésbico, heterosexual, o subgéneros mas duros como las violaciones, el Sadomasoquismo o la pedofília (este último usado mas que nada en los fics de anime/manga).

·Drama- Hay muchos tipos de drama. Dramas por el romance, dramas por el trabajo, dramas por la muerte de gente querida. Pero tienen en común mucha negatividad y escenas apagadas y bastante personales, porque al escribir estás expresando tus ideas como si fueses al que le ha pasado la desgracia. Considero que es un género bastante bueno para conocer tus propios pensamientos.

Nota: Para un principiante no tiene que haber un género mas fácil o mas difícil. Simplemente escoge el que mas te guste, o has un revuelto de todo. Es posible que, dadas las explicaciones y la cantidad de movimientos y pensamientos de personajes en algunos de los géneros (como lo son la fantasía y acción), resulte mas difícil expresarse. Pero cuando tienes inspiración y deseos, no te paras a pensar en algo tan trivial.


Modalidades dentro del anime.

Tras el prólogo para sacar ideas en claro del posible argumento de la historia, tienes que pensar si quieres una historia larga o corta. Muchas veces no lo sabes hasta que no acabas de escribirla, pero si estás comenzando y quieres ser precavido con un cuento corto, no metas muchos personajes innecesarios.

Fanfics- Esta modalidad es bastante buena para empezar y a la vez no. Lo bueno que tiene es que ya posees todos los elementos para escribir una historia: personaje, argumento, amigos secundarios... Lo malo puede venir cuando quieres manejar dicho personaje, ya que el autor original le dio un carácter que no puedes cambiar, y puede resultar difícil adaptarse. Claro que también están los “fuera de personaje”, que suele consistir en hacer que esta creación haga muchas cosas que originalmente no haría o diría, pero en mi opinión sería desprestigiar a dicho personaje.

Slash- Tras verte una película, quieres coger dos personajes que te han gustado y juntarlos, aunque en la película original se odien a muerte. A mi modo de ver eso se tiene que justificar, a no ser que estén fuera de carácter y se hayan vuelto mansos hasta el punto de tener flechazos con enemigos.

One shot- Es un fic, solo que autoconclusivo. Se suelen utilizar pocos personajes y tener un rango de acción limitado, ya que no hay que alargar las cosas con sinsentidos. Es la mejor opción para ir probando tu manejo de personajes ajenos. Centrate en un lugar, piensa en la escena que deseas y lo tendrás.

Drabble- Aunque parezca fácil escribir uno, a veces es un quebradero de cabeza insoportable, mas cuando no tienes inspiración. Un Drabble suele constar de pocas palabras (100/200 a lo sumo), y suele describir solo un momento en la vida de los personajes, como una muerte, una reflexión o una parodia. Al tener limitaciones respecto a las palabras no puedes describir al detalle el entorno, a no ser que pretendas hacerlo todo narrado para terminar con alguna frase significativa. Otra opción podría ser solo diálogo y al final la breve explicación; ya que el hacer eso creas otra ilusión y te obligas a pensar que es lo que están haciendo.


Mi estilo.

Incluso los escritores mas famosos han empezado copiando del estilo de otros escritores que admiran. A partir de eso y a veces sin notarlo, el estilo se transforma y evoluciona hasta ser propio, dado que no todos tienen las mismas ideas y las mismas formas de expresarlas.
Para ello es recomendado empaparte de literatura, de géneros que te gusten y así tener una idea general. Aunque te desesperes al ver que nada sale para poder continuar después del arranque de inspiración, date tiempo, relajate y has otra cosa. Si lo fuerzas acabará saliendo mal y con resultados poco satisfactorios.

Estilo propio- Considero que mi estilo es sutil en ocasiones, pasando a ser demasiado específica con los detalles algunas veces si y otras no. tiendo a dar largas explicaciones, narrar mucho antes de pasar directamente ala acción. Puede ser porque, como persona, también soy mil rodeos antes de hablar de lo que pretendía. Me lío hasta tal punto que al ir a decir lo principal, ya se me ha olvidado (triste pero cierto xD). Sin embargo no hay relación en como me expreso escribiendo que oralmente. Hay un abismo enorme de uno a otro, porque soy callada y no se expresarme mas que con sarcasmos ácidos o conversaciones sin mucho sentido.
Así que el carácter no debe ser una limitación en absoluto.

Tampoco tener miedo a la hora de explicar la escena. Si te imaginas una habitación desordenada, con polvo en las ventanas y cortina corroída. Si ves en el suelo bichos, o cualquier otra asquerosidad parecida, puede incluirse, después de todo estás metiendo al lector en situación.


Y entonces...

No, no se me ha subido a la cabeza el hecho de que sepa escribir un poco, que conste. Solo que sé que hay mucha gente con mucho potencial, y que tiene buenas ideas y argumentos para plasmarlos en una historia, pero que no lo hacen. Y si lo hacen, cometen errores muy básicos que, arreglándolos luego con ayuda, se solucionan perfectamente. Incluso algunos pueden autocorregirse con solo leer o replantearse lo que se quiere expresar.

También volver a animar a escribir. Que no es tan difícil cuando se tienen ganas e iniciativa, y se pueden acabar creando cosas impresionantes. Me gustaría ayudar en todo lo posible a cumplir todo este apartado tan largo que, espero, haya servido de algo a futuras generaciones (Oh, madre mía, hablo como una vieja...).
Siempre que pueda ser de utilidad, podéis preguntar lo que sea.

Y, dicho lo dicho, aquí finaliza este pequeño aporte de Inui-sensei....¿Que? Si Gintoki puede ser sensei, yo también xD.